укр eng

Анатомия таланта или несколько слов о метаморфозах

Петр Ряска

Петр Ряска:

Стремлюсь видеть и находить необычное в обычном мире.

Наталья Тарнай

Наталья Тарнай:

В поисках себя я всегда обращаюсь к искусству, оно, как ни странно, имеет ответы на бесчисленное количество вопросов.

Сергей Завадяк

Сергей Завадяк:

Нет искусства прошлого, равно как и нет искусства будущего, - есть только одно искусство и оно вечно.

Михаил Газа

Михаил Газа:

Не отобразив на полотне всё то прекрасное, что меня окружает, я не могу спокойно существовать, ведь именно творческое беспокойство и дает энергию творения.

Альбина Табака

Альбина Табака:

Искусство является экзистенцией жизни художника.

Александра Токарева

Александра Токарева:

Меня привлекает высказывание Пабло Пикассо: «Я начинаю с идеи, и затем это становится чем-то ещё…»

Анатолий Брензович

Анатолий Брензович:

Моё кредо – вечный поиск.

Антон Варга

Антон Варга:

Сотворение в пространстве контурами является примером сотворения здесь и сейчас. Является последствием нас, и есть причиной нас.

Данила Ковач

Данила Ковач:

Что такое моё искусство? Прежде всего, это – свобода: обнаружение свободы и путь к ней.

Эмма Тремба

Эмма Тремба:

Будь то кисть, будь то мои руки, главное - вольность и ощущение.

Лилия Кополовец

Лилия Кополовец:

Искусство даёт наслаждение, зарождает новые чувства. Это весьма изысканная, тонкая на вкус пища, которая понятна не каждому.

Василий Брензович (млад.)

Василий Брензович (млад.):

Используя художественные законы, пробую отыскать их в природе, а суть природы – жизнь.

 

Искусство – это территория, где каждый раз можно изобретать уже изобретенные вещи. Всё дело в твоей «инакости», в способности отыскать не увиденное или не услышанное всеми. Тогда в поисках новых форм чувствуешь и проживаешь всю спираль культурной эволюции человечества.

Отказываясь от всего лишнего, ненужного, второстепенного, молодёжный круг Закарпатья исповедует сегодня художественную свободу. Объединенные с основами традиций нашего края или растущие на современных тенденциях живописи, их произведения иллюстрируют путь к самопознанию, способность заново открывать мировые законы. Прошедшая годы воспитания, избавленная тяжелого привкуса советского прошлого, молодежь наступает на официальную, то бишь, традиционную арт-сферу  Закарпатья.

Василий Брензович (млад.)/V.Brenzovych «Карпаты», 2009, полотно, масло, 60х80 Петр Ряска/ P.Riaska «Уголок» («Кутець»), 2007, полотно, масло, 100х60

Сегодня кузницей молодых талантов можно смело назвать Закарпатский художественный институт. Мечта основателя Закарпатской школы живописи – Адальберта Эрдели – создать в крае Академию искусств - фактически была реализована только через 50 лет после его смерти – в 2003 году. Ежегодно среди выпускников и студентов художественного института подрастает новое поколение молодых мастеров, которое направлено на воспроизведение действительности в условиях изменчивой современности.

Каждый раз глубже звучит в произведениях арт-молодежи тема человека и социума. Это уже не постмодерная игра с привкусом желания. Это оппозиция, где интерес к разноцветности человека является попыткой отыскать его подлинность. Закономерно среди образов, воплощаемых на полотнах, попадаются маргинальные, отчаянные или богемные, надломленно обезображенные брызгами пятен или кривизной линий (Н.Тарнай, А.Варга).

Эмма Tремба/E.Tremba «Морской глаз» Сергей Завадяк/S. Zavadiak «Хата» полотно, акрил, масло, 65х80

Их герои не боятся примерять роли. Избегая прямолинейности, молодые художники скорее тяготеют к трансформации образов и стилей (П.Ряска, И.Кополовец, С.Завадяк). Среди изменчивых цветовоплощений своих предшественников, без ностальгической скорби они смело ищут адекватное выражение идей создания художественного пространства.

Воплощая идею, творческая молодежь стремится к лаконизму формы (А.Варга, Б.Супрунюк, П.Ряска). Энергетика цвета создает ощущение открытости (Д.Ковач, Н.Тарнай). Зритель чувствует себя заложником непредвиденной действительности, где единственное пристанище -  пространство, которое объединяет эфемерное и реальное (Д.Ковач, Б.Супрунюк, И.Кополовец). Феерия нефигуративной живописи, разворачивающаяся на полотнах художников, освобождается от самоконтроля, разрушая форму или пребывая на пути её создания. В таких работах зримо проступает связь образов с древними архетипами.

Михаил Газа/ M.Haza «Набережная», 2009 полотно, масло Лилия Кополовец/ L.Kopolovec’ «Взгляд из прошлого», 2008 оргалит, акрил, 61х50

Мирослава Нёрба-Коцур/M. N’orba-Kocur «Лето», 2008, полотно, масло Анатолий Брензович/A. Brenzovich «Первый снег», 2009, полотно, масло, 60х43

Однако не каждая творческая личность стремится ошеломить зрителя экзотикой, новациями или метафизичностью. Обращение к родным пейзажам – выбор сторонников традиционных жанров живописи (А.Табака, М.Газа, В.Брензович, А.Брензович). Во многих работах присутствует влияние импрессионистического цветовосприятия, фактурность свободного раскрепощенного мазка, пластика живописной поверхности. Каждый раз новый синтез формальных, технических приёмов и содержательной нагрузки в изображении достигается с помощью средств от традиционно реалистических до почти абстрактных (М. П.Ряска, А.Табака).

Александра Токарева/ O.Тokareva «Комната», 2009 живопись-инсталляция, полотно, масло, предметы, входящие в инсталляцию Альбина Табака/A.Tabaka из цикла « Вне времени» 2009, полотно, масло, 85х65 Антон Варга/A.Varha «Плач», дерево, масло, 150х100 Наталья Тарнай/N.Tarnay «Точки влияния», полотно, масло, лак, 90х90 Данила Ковач/D.Kovach «Солнце западного города»

Самое главное это то, что в их творчестве нет обыденности. Химерные иллюзии, миксы тем, образов, идей и концепций программируют формы художественного выражения закарпатской арт-молодёжи. Они творят с претензией на глобальное осмысление бытия, одновременно соединяя его со свойственной Ужгороду камерностью. Творчество молодежи – сплошной и неудержимый процесс, который набирает обороты, и на художественной карте нет схемы его движения.

Оксана Гаврош,
искусствовед