 |
Тарас Табака: Кто бы что не говорил, я считаю, что целостного творца должна прежде всего интересовать безупречность собственных мыслей, чувств и поступков. |
Для произведения искусства нет ничего хуже его бессловесности. Ведь каждый художественный замысел, воплощенный на полотне, – проявление разума, сердца и души художника. Разнообразие течений, жанров, техник и определений – момент побега от иллюзорности современного мира, момент погружения в диалог со зрителем.
  |
| Игорь Панейко: Жизнь прекрасна и необычайно удивительна. |
Сегодняшняя закарпатская живопись, как в концептуальном, так и в стилистическом плане, развивается в довольно широких границах. Общую палитру создают полотна, которые как будто появились на разных полюсах творческого сознания: от сугубо реалистического подхода до беспредметности – таков диапазон современной экспозиции живописи Закарпатья.
Взаимопроникающие культовые наслоения в едином пространственно-временном, а точнее, во вневременном измерении: праисторические, языческие, христианские – основа творчества Игоря Панейко. Где время – это только ожидание, где всё было и всё есть. Художник умудряется нырнуть во вневременные глубины, создавая собственные мифы, вносить в картины ощущения и откровения, где властвует образ-символ, а не трезвая память знатока.
 |
Степан Шолтес: Горы Карпаты – особенные горы особенного края. Они оберегают нас, создают среду для жизни яркой, насыщенной красками радости и оттенками щедрого солнца. |
 |
Александр Сидорук: Дар создавать – это способ и форма мышления, возможность говорить о тех вещах, которым не нужны слова, которые говорят сами за себя. |
 |
Стефан Мострянский: Творчество, как паруса свободы! |
 |
Владимир Базан: Знаю, что для меня рисовать – это как дышать. И если я не творю – я не живу… |
 |
Артур Брагинский: Думаю, что живопись будущего, прежде всего, будет рассматриваться в аспекте равновесия и гармонии. |
Тиберий Сильваши – художник, формирование которого припало на 1960-70-ые годы – время тревожное и революционное для многих «шестидесятников», которых потом назовут «андеграундом». Очевидно сутью его «революции» стала не новизна живописи, а утверждение своего духовного пространства, аутентичности собственного искусства. Без намеков на конкретность или предметность пишет маэстро сегодня свою симфонию чистой живописи, где каждая партия – детонация цвета, самосозданная стихия во всемирном законе тяготения.
Полотна Тараса Табаки и Владимира Базана завораживают эффектом сновидения. Кажется, творческий процесс художников превратился во время грёз, где вневременность – главная составляющая. Состояние душевной обнаженности, сверхчувствительности вызывает видение прошлого, настоящего и будущего как единого целого, заселенного образами. Широкомасштабные полотна Тараса Табаки побуждают зрителя погрузиться в роскошную живопись и окунуться в её действо. Встречи, прощания или молчаливый монолог на полотнах Владимира Базана – соединение реального с кажущимся, где каждая деталь не остаётся пассивной по отношению к другой, а фрагменты окружения принимают непосредственное участие в создании атмосферы.
 |
Владимир Нёрба: Красивее края не то что нет, но для меня, для моей души, моего творчества закарпатский край – не заменим. |
Умением создать напряженный и энергичный ритм, неординарным соединением цветов выделяется творчество Александра Сидорука. Преодоление потребительского отношения к традиции – творческое кредо художника. Поиски характера формы, эмоционально-декоративная выразительность отражают силу эмоциональных переживаний Александра Осипчука, Эдуарда Гуревича и Виктора Миговича. Натюрморты или пейзажи, жанровые полотна или абстракции – передают определенное психологическое состояние, где масштабность соединяется с лиричностью образа, где восхищение красотой с одинаковой силой звучит и в скромном натюрморте, и в пейзаже с панорамой Карпат.
Популярность пейзажного жанра вполне естественна для художников, которые любят свою землю, - ведь всё здесь родное, близкое сердцу. Воссоздавая образы окружающих просторов, Василий Брензович, Степан Шолтес, Василий Попович душой проникают в их философское переосмысление, во всем подчеркивая основное и вечное, будничное и праздничное, схваченное зрением и прочувствованное. Произведения художников привлекают безграничной палитрой красок, сложными сопоставлениями цветов.
 |
Юрий Копанский: Желание рисовать не объяснит никто. Глаза видят, руки рисуют, как бы банально это не звучало. |
 |
Эдуард Гуревич: Для моего творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, откровенность по отношению к себе и к людям. |
 |
Александр Осипчук: Художник не тот, кто может рисовать, а тот, кто не может не рисовать. |
 |
Василий Брензович: В жизни художника творчество должно присутствовать везде. |
 |
Виктор Мигович: Когда из-под кисти рождается произведение, кажется, будто находишься за штурвалом корабля, название которого «Экспрессивный эксперимент» и который плывёт в бурном море энергии, фантазии. |
 |
Иван Маснюк: Творить – ощущать необходимость говорить народу своему голосом своего Духа. |
Классическая школа живописи – основа творчества Артура Брагинского, Юрия Копанского и Георгия Левадского. Изюминкой жанровой живописи Георгия Левадского является умение передать цветовые рефлексы, сложные полутона, вызывающие у зрителя ощущение реальности местечкового ритма времени.
Произведения Юрия Копанского – внешне реалистичны и одновременно импрессионистичны: стройный рисунок, точность деталей, общее настроение колорита, не противоречащее реальным цветам, в которых отсутствуют такие понятия, как вялость и тоска.
Артур Брагинский – художник активного восприятия. Он не просто «описывает» природу, а стремится понять её. Поэтому не обращая внимания на внешнюю лиричность его пейзажей, все они динамичны по своему звучанию. Это достигается и колористическими соотношениями, и напряжением ритмов. В его работах чувствуется некоторая недосказанность, таинственность, которая делает их ещё более привлекательными.
Оценивая теперешнюю ситуацию в развитии закарпатского изобразительного искусства, следует отметить необычайное расширение художественных поисков и экспериментов, дальнейшее углубление синтеза искусств. Постепенно определилась тенденция в сторону слияния художественной мысли с быстротекущими процессами сегодняшнего дня. Закарпатская школа переживает период объединения ретроспективных черт, с привкусом ностальгии, с оригинальной интерпретацией и современным художественным языком, с неожиданными проявлениями украинского менталитета.
Оксана Гаврош,
искусствовед
