укр eng

Женское пространство в живописи Закарпатья

Оксана Гаврош Оксана Гаврош,
искусствовед

Сегодня закарпатскую живопись невозможно представить без творчества женщин-художниц. Модернизация украинского искусства в ХХ веке актуализировала гендерную проблематику, а именно – разрушение установившихся, отработанных временем патриархальных догм в распределении ролей в искусстве. Женщина перестала быть только объектом, увиденным извне. Она творит, смело меняя систему координат, в которой определяющими становятся образование, специальность, убеждения. Звучание женских и мужских голосов в какофонии украинского современного арт-пространства ещё далеко не равнозначно. Постепенно искусство избавляется от унифицированного одноголосья. И Закарпатье в этих процессах не стало исключением.

Надежда Дидык/N. Didyk «Натюрморт с белой чашкой» 2007, полотно, масло, 60х50  Любовь Микита/L. Mykyta «Под вечер», 1998 картон, темпера

Ольга Скакандий/ O. Skakandiy «Подсолнухи», 2009 полотно, масло, 70х70  Леся Приймич /L. Pryymych «Мальвы под окном», 2006 полотно, масло, 70х80

Особенности формирования Закарпатской школы живописи проявились во взаимопроникновении традиционного и модерного искусства. Отсюда – лапидарность художественного языка, плоскостно-декоративная трактовка формы, сопоставление цветовых пятен и прочее. В конце ХХ века в художественных кругах Закарпатья утверждаются новые авторы – женщины-художницы. Они приносят новые темы, новые типы героев, обращаются к женской психологии и акцентируют женские ценности.

Их произведения сосредоточены преимущественно на личных, а не общественных коллизиях, на отдельном интимном, а не общекультурном. В этом контексте показательным является творчество Леси Приймич. При внешней монументализации формы, автору удаётся создать интимные образы, волнующие обаянием и благородством. Её символико-аллегорические композиции возвращают в глубины народного творчества. Тяготение к метафористичности и философскому обобщению придают полотнам эпическое звучание. На символическом уровне Лесе Приймич удаётся развенчать миф десакрализации современной живописи, придать особенности звучания в трактовке древних украинских символов.

Женская сущность – любование красотой будь то  родного края, будь то  предметного мира является закономерной в творчестве многих художниц. «Особым взглядом» на привычную будничность отличаются пейзажи Татьяны Левляс, Татьяны Сопильняк и Эммы Левадской. Их произведения удивляют искренностью, чистотой и сентиментальностью, отмечаются тщательным подбором изобразительных средств, гармонией изображаемых мотивов с цветовым решением .

Текучесть настроения в трактовке образов – творческая черта, отличающая работы Марии Митрик и Ольги Скакандий. Сдержанность цветов, сбалансированная композиция, рафинированное чувство меры эмоций отображают богатство внутреннего мира художниц.

М. Копанская/ M.Kopanska «Двое», 2009 полотно, масло, 90х140  Татьяна Сопильняк/ T.Sopil’niak «Натюрморт с маками», 2007 полотно, масло, 75х90

Одарка Долгош-Сопко/O.Dolgosh-Sopko «Сон», 2008 картон, акрил, 60х50  Татьна Левляс/T.Levlias «Осенний натюрморт», 2002 полотно, масло, 65х70

Поэзия родного края, воплощаемая экспрессивными средствами – звучными сопоставлениями чистых красок в раздольных композициях – творческий метод Любови Микиты. Как правило, источником её вдохновения является природа родного края, его народ – глубинные образы, являющиеся главной составляющей культуры украинского народа.

Как непрочитанные письма с зашифрованными посланиями воспринимаются работы Одарки Долгош. Обычные, на первый взгляд, предметы или ландшафты вводят зрителя в таинственное действо – в ритуал возвращения в собственную  душу. Из кружев линий в пространстве её полотен оживают микро- или макроэлементы, которые, как пазлы, складываются в ответе на внутренний вопрос о том, кто ты есть.

Приоритеты декоративности и положительного энергетического поля – творческое кредо Надежды Дидык. Композиции её произведений удивляют динамикой движения и странными иллюзиями пространства. Художница стремится найти оптимальное равновесие между ассоциативно-изобразительными элементами и красочными плоскостями, придать формам звучной выразительности, отыскать новые формы собственных эмоций.

Эмма Левадская/E.Levads’ka «Краски земли», 2002 полотно, масло, 60х40  Елена Кондратюк/O.Kondratyuk «Разноцветное солнце», 2005 полотно, масло, 83х61

Мария Митрик/M. Mytryk «Горшок с цветочными снами», 2007 полотно, масло, 70х80

Елена Кондратюк – художница, которая не изображает, а отображает. В её работах чувствуется напряженный монолог. Экспрессия цветов – миксы её палитры, где каждый цвет – закодированный элемент состояния. Её герои – чужаки, которые в патриархальном обществе, в распределении границ и норм – воспринимаются отстраненными наблюдателями.

Не будет преувеличением утверждать, что творчество женщин в развитии искусства на Закарпатье существенно ускорило процесс психологизации живописи. Это новый опыт переориентации  от широких мазков, эпичности и масштабности до психологической текучести, отображения окружающего мира вполголоса на полутонах…

Оксана Гаврош