История Закарпатской школы живописи

Людмила БИКСЕЙ, заместитель директора по научной работе Закарпатского областного художественного музея им. Й.Бокшая, Лауреат областной премии Им. Й.Бокшая и А.Эрдели

Для иллюстрации данной статьи использованы фотографии картин закарпатских живописцев, принадлежащие Закарпатскому областному художественному музею им. Й.Бокшая. Выражаем благодарность дирекции музея за предоставленную возможность.

Термин «Закарпатская школа живописи» твёрдо вошел в лексический арсенал современных критиков и искусствоведов. Коллекционеры и широкие массы постоянно проявляют стойкий интерес к этому неординарному художественному явлению. Популярность и успех всегда сопровождаются растущим рейтингом ведущих закарпатских авторов и их произведений. Особая аура европейскости и профессионализма отличает эту региональную школу всегда и везде. Закарпатская школа живописи становится абсолютизированным явлением одухотворенного Начала.

Наработанная веками историко-культурная масса народного искусства во всех его проявлениях оказалась тем энергетическим и эстетическим потенциалом, который сработал как движущий фактор для всего искусства Закарпатья. Народное мировосприятие означало почтительное отношение к земле предков. Стройная система верований культивировала душевность. На этой земле в чистоте и святости до ХХ века сохранился древний славянский язык, как энергетическое сердце и символ этноса. Полная архаики фонетическая система речи несла мелодичную образность понятийного порядка. Психотипу закарпатцев была свойственна созерцательная философичность. Это способствовало выработке позитивного отношения к жизни.

На пьедестал почета закарпатская школа живописи была вознесена в период «эпохи советской». Новая власть, которая пришла в 1945 году из-за Карпат, выслала на помощь «культурный десант». Мастера, художники, писатели, журналисты, приехавшие на Закарпатье, не могли опомниться от шока: на Закарпатье они увидели высокопрофессиональное, талантливое, самобытное и не регламентированное идеологическими шорами искусство. Не ожидали…

Закарпатье много веков входило в состав Австро-Венгерской империи. Сосуществование многих национальностей с их специфическими культурными традициями, сохранение аутентичности национальных культур способствовало взаимообогащению совместной жизни людей в регионе. Относительно тихое течение бытия околиц Австро-Венгрии способствовало сохранению многих положительных принципов и устоев «патриархального» существования народов края. В тишине накапливался потенциал. Не на голом месте появляется плеяда личностей! С Закарпатьем связаны энергетически и творчески, прямо или опосредованно многие мастера: гений венгерского реалистического искусства Михай Мункачи, классик русского искусства Игорь Грабарь, а также Шимон Голлоши, Игнат Рошкович, Теодор Муссон, Имре Ревес.

После Первой мировой войны, по её результатам и тайным соглашениям в Сен-Жермене и Трианоне Закарпатье было включено в состав Чехословакии на правах автономии, которая длилась до 1939 года. Это двадцатилетие было очень плодовитым для культурного и образовательного процесса в крае. Именно тогда началась эпоха так называемого «национального возрождения края» - национальный ренессанс. Именно на этот период припадает и берет своё начало Закарпатская школа живописи.

Европейское художественное академическое образование для закарпатских мастеров было нормой, а ближе всего к Закарпатью были Будапешт, Вена, Прага, Мюнхен и даже Париж. Выпускниками Будапештской Академии искусств были в разные годы Йосиф Бокшай, Адальберт Эрдели, Адальберт Апати-Абкарович, Игнат Рошкович, Емельян Грабовский, Ласло Шарпотоки–Дван, Дюла Ияс, Карой Изаи, Мюнхенской Академии искусств – Дюла Вираг, Иерусалимской – Ене Морваи, Римской Академии святого Луки – Андрей Коцка, Высшей художественно-промышленной школы в Праге – Федор Манайло и Иван Гарапко. В Париже в Академии Жюльена учились Дюла Вираг, какое-то время - Дюла Ияс.

Для организации и создания солидной художественной школы требовались предпосылки. И они сложились объективно на Закарпатье в первой половине ХХ века. Субъективный же фактор заключался в наличии талантливых личностей, которые реализуют свой творческий потенциал и способствуют развитию последователей. Они способны были научить, передать опыт и зажечь творческую молодёжь. Именно такими были и вошли в историю Закарпатской школы живописи её основоположники и учителя Й.Бокшай и А.Эрдели. Это – уникальные Личности, которые рождаются для выполнения своей миссии. Ведь взять на себя ответственность не только за судьбу учеников и последователей, но и за краевую живопись, - дело непростое. Сколько нелёгких экзаменов ожидало их! Могли ли ученики и учителя сдать их достойно? Мог ли Иосиф Иосифович Бокшай предвидеть, что в его мир придут времена художественного «духовного поста»? Инициированный партией запрет деятельности церкви на Закарпатье и в Украине по-иезуитски ломал судьбы, отбирая у художника сам смысл духовной жизни – сакральное искусство души. Припоминается трагическое отражение в произведении «ХХ век» 1931 года Адальберта Эрдели тревоги и скорби по поводу будущего Европы и целого мира пустоты. Кто знал, что это коснется личностно?

Татьяна Яблонская, народный  художник СССР и Украины, действительный член Академии искусств СССР и Украины, профессор, Герой Украины, лауреат трёх Государственных премий СССР, двух медалей Академии искусств СССР, Национальной премии Украины им. Т.Шевченко

«…А тут началась «оттепель». Развенчали культ личности. Началось оживление в искусстве. Почувствовала и я безвыходность в своих картинках «на детскую тематику». Почувствовала и я потребность в активном творчестве. Помогло Закарпатье, его необычайно интересная школа живописи. Как свежо воспринимались нами работы Эрдели, Коцки, Манайло, Шолтеса, Глюка, Бокшая! Какую живую струю влили они в наше искусство! Как активно стали выступать на наших выставках! Но вскоре и по их головам прошлась палица ждановских постановлений. Но сейчас не об этом. На меня очень повлияло их искусство, особенно когда я ясно почувствовала необходимость выбираться из безвыходности. Выставка Манайло в Киеве и её громкий успех глубоко-глубоко запал в душу. А я что делаю? Как-то мы с Арменом, Вадимом Одайником и его женой отправились на машине Вадима в Закарпатье, писать. Остановились в селе Апша Солотвинского района. Приграничная зона. Румынские сёла. Необычайная архитектура, цветастые народные костюмы. Всё необыкновенно выразительное. Работали много, очень активно. Той весной и начался у меня новый творческий подъём. Перед этим я ездила в Армению, ближе познакомиться с её художниками. Мне все они тогда казались гениями по сравнению с нашей украинской серостью (кроме Закарпатья)…»

Феномен Закарпатской школы живописи, безусловно, связывается с прославленными именами коллег-соратников – Иосифа Иосифовича Бокшая (1891-1975 г.г.) и Адальберта Михайловича Эрдели (1891-1955 г.г.). После скитаний в Первую мировую войну и плена в южных губерниях царской России молодой выпускник Будапештской Академии искусств Иосиф Бокшай возвращается домой в 1918 году. Приступает к работе учителем рисования и епархиальным художником в Мукачевской Греко-католической епархии. В тот период Адальберт Эрдели, который на год позже заканчивает ту же Академию искусств в Будапеште, в 1922 году пробует силы в Мюнхенской школе Ашбе и экспонируется на выставке в Гласпалаце (Стеклянный Дворец) Мюнхена. Высокий уровень преподавания в школе словенца Антона Ашбе в Мюнхене сыграл значительную роль в формировании художественных вкусов А.Эрдели, которого не устраивал консерватизм старых «академиков».

Географическое лоно Европы, где так долго набирали силу зёрна талантов, дали прекрасный плод любви к искусству – Закарпатскую школу живописи. Усилиями двух исполинов на Закарпатье было положено начало тому, что прославит их Родину. Блестящий по образованию и мировоззренческим принципам тандем Бокшая и Эрдели появляется, чтобы в 1927 году учредить так называемую «Частную публичную школу рисования» и на высокий уровень поднять профессиональное искусство Закарпатья. Простой факт создания в Ужгороде в 1927 году частной студии-школы стал знаменательным в истории края. Профессионалам известно, что для того, чтобы стать художником, мастером, надо знать предмет. Краеугольным камнем Закарпатской школы живописи всегда были честь, принципиальность, демократизм и доступность образования. Художник должен ставить высокие требования к себе, знать мировое искусство.

Художественный плюрализм стилей и вкусов лелеялся в «Частной школе» на базе освоения системных академических знаний рисунка, композиции, перспективы. На протяжении значительного промежутка времени произведения закарпатцев были объединены тяготением к декоративности, принципу реалистичности искусства и сложной парадигме отношений с народным искусством Карпат. Общему подъёму художественного процесса на Закарпатье способствовали активные практики пленэров а также прекрасная природа Карпат, вдохновлявшая художников на творчество. Традиции художественных школ Нодьбани, Кечкемета, Тячева, Мюнхена, Парижа творчески осмысливались и принимались к действию. Европейская открытость, откровенность в отношениях с коллегами, искренность и душевность были характерными признаками Закарпатской школы искусств.

На фоне трагических, нечеловеческих событий начала ХХ века гуманистичность, часто идеалистичность, даже отмеченная художественными образами романтичность отличают региональную школу. Форма художественной жизни на Закарпатье, о которой мечтали, была реализована как «Подкарпатский Барбизон». Каждый из основоположников школы вносил своё в общее дело. Большая самоотверженная работа Иосифа Бокшая, который методично и очень ответственно проводил классические занятия по специальности, давала ощутимые результаты. Выставки, экспедиции, путешествия, пленэры, активная общественная работа способствовали хорошей подготовке кадров. Адальберт Эрдели приближал художественный Париж к талантливым закарпатским парням, не только иллюстрируя своими постановками современные течения и направления в искусстве, но и привлекая учеников к активной творческой работе.

И.Бокшай и А.Эрдели были по проявлению, как огонь и воздух, но по духу были побратимами. Выше всего этого была только Любовь – к Богу, к людям, к искусству. Была ли возможность у И. Бокшая и А.Эрдели реализоваться лично, отдельно? Да. Но они не мыслили себя вне территории Закарпатья. Адальберт Эрдели не потерялся в многолюдном Париже. Здесь он жил, работал на протяжении 1929-1931 годов. Это путешествие в Париж было поощрительным для молодого художника.

Город был большим соблазном для художников. Всем хотелось проснуться знаменитыми. В Париже диктовали моду. Париж жил эмоциями, но щедрым был только к кумирам. Исторические источники сообщают, что сорок тысяч художников в 30-тых годах ХХ века искали в Париже меценатов, публику, славу, заработок. А.Эрдели достиг успеха, но вернулся домой. Без Закарпатья он не мог существовать. Й.Бокшай тоже совершенствовался на лучших образцах сакрального искусства музеев Ватикана, Рима, Мюнхена, Далмации. Но надолго из Закарпатья не уезжал, поскольку был очень загружен работой преподавателя и епархиального художника.

Закарпатские мастера приняли духовные принципы корифеев изобразительного искусства И.Бокшая и А.Эрдели. Неравнодушные к судьбе края высокообразованные А.Эрдели, И.Бокшай, Е.Грабовский, со временем первые выпускники Частной школы рисования А.Коцка, Э.Контратович, А.Борецкий, З.Шолтес, а также А.Добош считали делом чести служить народу своим искусством. Идейные лидеры, наставники и учителя Бокшай и Эрдели были душой творческих и профессиональных объединений. В 1931 году было основано Товарищество деятелей изобразительных искусств Подкарпатской Руси, которое уже через год объединяло 38 художников, и председателем которого с первых дней был Адальберт Эрдели. Уже  в советское время 16 августа 1946 года было организовано и заработало Закарпатское отделение Союза художников Украины, которое объединило вокруг его председателя Адальберта Эрдели, Иосифа Бокшая, Емельяна Грабовского, Федора Манайло, Андрея Коцку, Золтана Шолтеса, Адальберта Борецкого, Николая Розенберга, Василия Свиду, Ивана Гарапко, Эрнеста Контратовича, Евгения Грюнвальда и Андрея Добоша.

Каждый, кто, так или иначе, сталкивался с корифеями или учился у них, говорит об этом с гордостью. Является ли это индульгенцией для художника? Конечно, нет. Но это даёт повод для того, чтобы поговорить о школе. Ведь не секрет, что не все считают целесообразным, особенно нынешняя молодежь, выделять отдельно явление Закарпатской школы живописи. Известно, что стандарты и образцы меняются. Сухая «надоевшая» теория не придаст жизни препарированному в лаборатории. Другой вопрос: как долго фигуры исполинов живописи в истории Закарпатья Иосифа Бокшая и Адальберта Эрдели смогут влиять на художников. Наверное, должен пройти ещё десяток лет, чтобы мы признались. Только те первые смельчаки и счастливцы, которые были рядом с ними, молодые и горящие, могли дышать одним с ними воздухом. Атомы и молекулы воздуха имеют с тех пор ту же самую формулу. Но где они, Адальберт Эрдели и Иосиф Бокшай?

Они - с нами, как и их прекрасное, вечное искусство. Утонченно нервные линии плоскостей живописи Адальберта Эрдели напоминают нам непреходящую тайну любви. Бесконечность открыл он в людях: в подруге своей жизни, в любимой, в маме, в себе. Земные идеалы мастера – вера в любовь и добро. Только шел он к ним через сердечную боль своего экспрессивного искусства, своей крестоносной судьбы. А.Эрдели искал символику в окружающем мире, где совпадали сущность и вещь.

Искусство А.Эрдели не было символизмом, оно философским методом толковало символику мира языком натюрмортов и цветов. Искал ритмы живописного слова, чтобы сделать выразительной цветную палитру. Сам установил себе все правила на поле действий, которое называлось картиной, беря за образец творчество Сезанна, Матисса. Адальберту Эрдели импонировала декоративная цветная семантика произведений Вламинка и Дерена. Энергетика содержания полотен А.Эрдели усиливалась благодаря особенностям композиции. Выразительно изображенные в диагональном направлении фигуры портретированных были асимметрично моделированы автором вокруг смыслового центра произведения. Художник увлекался жанром пейзажа, где роскошествовал в цветных мечтах и чувствах. Он с легкостью группировал цвета яркие, открытые, приближаясь к французским эталонам. Хотя естественная интеллигентность и мягкость натуры художника не позволяла ему обращаться к откровенно кричащим агрессивным краскам. Впрочем, иногда в произведениях А.Эрдели видим пульсирующие фейерверки цветных карнавалов. Авторская любимая «французская зелень» - цвет тусклых замшелых крыш городской архитектуры, заплетавшая кружевом день над Сеной или Влтавой. Эта зелень напоминает о неувядающей молодости души талантливого художника из Закарпатья, его славу и гордость – Адальберта Эрдели.

В поиске себя в искусстве А.Эрдели сумел почерпнуть из разных источников национальных культур Германии, Венгрии, Франции, Украины необходимое ему для формирования собственного творческого стиля. Глубина мастера А.Эрдели – в цвете, личной интерпретации динамики эмоций, в полном отсутствии надоевших или «мертвых» зарисовок. В его природе этого не было. Пластика цветовых соединений формировала поверхность произведений, как будто всколыхнутых дыханием и биением сердца Маэстро. Персональные выставки выдающегося художника прошли в 1923 году в Мюнхене, в 1929 году в Праге, в 1954 году в Ужгороде. В памяти людей А.Эрдели остался как рыцарь и поэт, художник и аристократ, исполин украинской и мировой живописи.

Иосиф Бокшай – классик реалистического изобразительного искусства, выдающийся мастер, одаренный многочисленными талантами художник. Педагог. Создатель эпических пейзажных произведений, мастер жанровых композиций, чудесных камерных техник графики, глубоко индивидуальных портретов. В историю изобразительного искусства Украины вошел как один из самых талантливых монументалистов ХХ века.

В масштабе общеевропейского культурного достояния значение творческого наследия художника выходит за пределы Карпатского региона. Со станковыми и монументальными произведениями Иосифа Бокшая можно познакомиться не только в Украине, но и в странах-соседях: Венгрии, Словакии, Польше, Румынии, а также Чехии. Соединение земного и божественного в человеке – лейтмотив и главный признак высокохудожественных произведений художника. Золото «бокшаевской» осени – в величественных карпатских пейзажах. Органический синтез сакрального и глубоко народного отвечал убеждениям и мировоззрению художника.

Иосиф Бокшай очень любил свою родину. Жизнеутверждающий пафос света и правды он провозглашал произведениями религиозного содержания. Честно разговаривал с коллегами. От зла спасался молитвами, верой в своё природное добродушие. Многочисленные талантливые произведения монументальной и станковой живописи Мастера прославили и обобщили поэтический образ родного края, известного крутыми горами и живописными долинами. А ещё – людьми. Полотна Иосифа Бокшая расцвечены многими фигурами людей: либо эпизодическими, стаффажными фигурками, либо величественными портретами духовенства или простых верховинцев. Выразительной чертой характера учителя-Бокшая было желание учиться всегда и везде. Он говорил, что еще не известно, кто у кого учится и кто кому учитель. Уже немолодым, он толерантно воспринимал взгляды младших коллег. Очень глубоко верил в Бога. Это не было ритуалом, это было жизнью. Иосиф Бокшай с молодости, обучаясь у видных мастеров Будапештской Академии искусств, выбрал себе любимым стилем реализм. С течением лет он осознал эффективность передачи действительности на полотне путём выражения в изобразительном искусстве. Так, прозрачные тени «Осени» 1969 года убеждают нас в виртуозности обработки конкретного пейзажа. Большинство лирических произведений И.Бокшая выполнены по законам жанра: здесь учитываются световые и теневые эффекты, хроматические растяжки и контрасты. Мастерство живописца-реалиста, обнаруженное через субъективность его «импрессий», проявляется шедевром иллюзорности увиденного зрителем в пейзаже.

Был по-народному мудрым, и потому понятным и близким людям. При жизни был увенчан самыми высокими титулами и званиями государства: народного художника СССР получил в 1963 году, членом-корреспондентом Академии Искусств СССР стал в 1958. Персональные выставки художника прошли в 1962, 1963, 1971 годах в Ужгороде, в 1978 году в Киеве. Народный художник СССР И.Бокшай и его коллега А.Эрдели – легендарные фигуры в украинском изобразительном искусстве. К встрече с ними стремится большое количество людей. Иосиф Бокшай и Адальберт Эрдели, их ученики удостоверили своими самобытными и высокопрофессиональными произведениями жизненную правду искусства. Украшением изобразительного искусства Украины и Европы является местная Закарпатская школа живописи, основанная соратниками-коллегами И.Бокшаем и А.Эрдели. В украинском изобразительном искусстве закарпатские художники очень быстро заняли ведущие позиции. Сильные, талантливые, самобытные и оригинальные творцы, подвигнутые к творчеству великими современниками Иосифом Бокшаем и Адальбертом Эрдели, провозгласили о высоком уровне регионального искусства благодаря достижениям Закарпатской школы живописи.

Сформированные на традициях народного жизнеутверждающего искусства, благодаря профессиональной академической подготовке, лучшим достижениям мировой культуры, опыту пленэров, закарпатские живописцы доказали свою жизнеспособность и силу наработанного потенциала. Круг учеников Бокшая и Эрдели – яркие, оригинальные, творческие индивидуальности. Лиричный А.Коцка, монументально-полифонический А.Борецкий, живописный А.Добош, созерцательно-мелодичный З.Шолтес, философский Э.Контратович, эпический А.Кашшай, живописный И.Шутев, элегический В.Габда, этнически-фольклорный Ю.Герц, человечный В.Микита и другие. Диапазон личностей свидетельствует о могучем потоке жизненного источника закарпатского искусства и, в первую очередь, о харизматичности лидеров Закарпатской школы живописи Иософа Бокшая и Адальберта Эрдели. Это они – И.Бокшай и А.Эрдели – создали её, были движущей силой этого могучего явления, ставшего, по сути,  катализатором возрождения  на Закарпатье в 30-ые годы ХХ века. Они воспитали и здешнего художника, и зрителя. Их усилиями был дан толчок к появлению многих имен, фигур, стилей и почерков. Амбиций у них хватило замахнуться на жизнь в искусстве не только в ХХ столетии, но и во всех последующих веках.

Людмила Биксей