укр eng

Вступительное слово З.Рашдорфа

МИСТЕЦЬКИЙ ПРОЕКТ і КАТАЛОГ "Осінньо-літні мутації: "Сни про Дрезденську Галерею" Є. Матвеева / Ю. Новикова"

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Одна история Закарпатья.




Уважаемые господа!

В конце 90-х годов ХХ ст. Евгений Матвеев начал художественные эксперименты в области компьютерного искусства. Целью этих экспериментов стал поиск возможности применения цифровых технологий в профессиональном художественном творчестве. Это был сложный в ментальном плане процесс, потому что приходилось во многом отказываться от всей устоявшейся системы традиционных художественных практик и антагонизма художественной профессиональной среды.

В 2001 году к Евгению Матвееву присоединился Юрий Новиков. Художники создали творческий тандем (затем группу NewMat, в состав которой вошли: Марина и Алексей Матвеевы и Патриция Токав-Седх), и с новыми силами принялись за разработку совершенно новых принципов и технических приемов, которые до сих пор не применялись в цифровом изобразительном искусстве.

Авторами была разработана уникальная технология компьютерной живописи (даже возник вопрос регистрации патента на изобретение). Она базировалась на принципиально иных подходах, нежели те, которые существовали на тот период в мировом художественном пространстве. В своем большинстве цифровое искусство набирало силу в зарубежных странах, но и там оно носило больше прикладной характер, и в его основе лежал именно своеобразный визуальный образ, который мгновенно распознается как компьютерный (механистический машинный образ). Возникал колоссальный конфликт между образом, создаваемым художником традиционными методами, и машинным образом. На некоторых этапах это противоречие казалось непреодолимым. Поэтому в мировой практике компьютерное искусство занимало самостоятельную нишу, и могло конкурировать только с себе подобным, часто очень сильно уступая традиционному по своей идеологии, убедительности и масштабности задач, которые решает современное искусство. Или компьютерные технологии использовались в качестве подмалевка для дальнейшей обработки классическими художественными техниками и методами.

В основном эксплуатировались декоративные достоинства цифровой техники, и это чаще всего приводило к легковесности, выхолощенности содержания и, по большому счету, носило аматорский несерьезный характер. В «искусство» баловались и балуются все кому не лень, и в 99,9 процентов случаев совершенно не понимая, что это такое. Почему-то у обывателя сложилось такое мнение (по крайней мере, в Украине), что любая визуализация это уже искусство. На самом деле это далеко не так, а точнее – совсем не так. Тем более, что повсеместная доступность компьютерного обеспечения для художников (а оно попадает в руки не только профессионалам) породила грандиозное количество «графоманов», возомнивших себя художниками. В этом ничего плохого нет, но на рынок были выброшено тонны мусора, а неподготовленному зрителю стало трудно отличать – где подлинное искусство, а где мимикрия под него, либо вообще нечто, что ничего общего с искусством не имеет.

И это явилось еще одним краеугольным камнем, который лег в основу создания идеологии и методики цифровой живописи профессиональными художниками Матвеевым и Новиковым. Они прекрасно понимали, в чем отличие одного от другого. Профессионал всегда отличается от аматора, а в данном случае нужно было создать такую дистанцию между ними, чтобы ни у кого даже в помыслах не было засомневаться в том, кто есть кто. И именно эту задачу художники успешно решили.

Евгений и Юрий частично использовали классические техники как подмалевки к цифровой живописи. То есть, поставили все с ног на голову. Было изобретено и применено такое количество художественных приемов и техник, что их комбинации не поддаются описанию. Это как звезда, от которой во все стороны тянутся самодостаточные лучи, а если их еще и переплетать, то количество комбинаций трудно вообразить. Свободное обращение с традиционными и современными художественными и не художественными материалами, цифровая строгость и одновременно кажущаяся анархической разнузданность, позволили авторам придать произведениям, которые вышли в свет из их мастерской, неповторимый и совершенно удивительный синтетический образ.

Сейчас с уверенностью можно сказать (не раскрывая сущности метода), что цифровая живопись в исполнении Евгения Матвеева и Юрия Новикова состоялась. Об этом свидетельствует постоянный повышенный интерес художественной среды к работам мастеров. Успешные и яркие выставки состоялись в Украине, Германии, Канаде, Голландии, России, Швеции и т. д.

К глубочайшему сожалению, в 2010 году Юрия Новикова не стало.

Но жизнь продолжается и можно надеяться на то, что мы еще увидим произведения цифровой живописи от Евгения Матвеева и его учеников.