КаталогЗакарпатская живописьКонтактыArt Vista Club
Журнал "Живописцы Закарпатья" /проект З.Рашдорфа и Л. Кононович/
Всё столетие влюбленности

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Get the Flash Player to see this player.


Одна история Закарпатья.

Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


ВСЁ СТОЛЕТИЕ ВЛЮБЛЁННОСТИ

Путь к чувственности (история пленэров)

Благозвучное французское «пленэр» - plaine aire (свободный воздух) чаще всего употребляют тогда, когда имеют в виду живопись на открытом воздухе, которая воспроизводит цветное богатство природы, солнечное освещение и воздушную среду.

Художественные пленэры – хорошая традиция профессиональных художников выезжать на природу, в одиночку или в кругу единомышленников, и работать вдали от обычных, часто навязчивых повседневных ритмов жизни, отношений, проблем и, порой, самой цивилизации.

Благозвучное французское «пленэр» » - plaine aire  (свободный воздух) чаще всего употребляют тогда, когда имеют в виду живопись на открытом воздухе, которая воспроизводит цветное богатство природы, солнечное освещение и воздушную среду. К живописи на пленэре художники обращались давно и постоянно, делая с натуры множество этюдов и зарисовок. Первой осознанной группировкой пленэристов, наверное, стоит признать барбизонцев. Название «Барбизонская школа» получила группа живописцев, которые в 30-х – 60-х годах XIX века работали в небольшой деревне Барбизон, на околице Фонтенбло, загородной королевской резиденции под Парижем

(Т. Руссо. Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К.Коро…). Барбизонцы во Франции, прерафаэлиты в Англии, ещё до импрессионистов, стали изучать особенности цвета и игры света на открытом воздухе. Многие полотна они написали прямо на пленэре, что для тех времён стало чуть ли не революцией. Ведь настоящую картину, по академическим требованиям, следовало писать в мастерской. Но пленэрное творчество, как выразительная  незаурядная тенденция, выделяется в XIX веке с появлением импрессионистов и их, на то время, скандальных новаторских поисков в живописи ( Э. Мане, О.Ренуар, Э. Дега, К. Моне, К. Писсарио, А. Сислей…). Они смело вышли на природу и стали ловить неуловимое и изображать неизображаемое – движение света, дрожание воздуха в жаркий или туманный день…Они стремились как можно естественнее воспроизвести окружающий мир, его динамичность и изменчивость, текучесть впечатлений и, в то же время, простейшие, не пафосные сюжеты. А вечерами проводили время за довольно горячими дискуссиями в парижских кафе, в частности, в известном кафе Гербуа. С того времени художники решительно выходят из своих мастерских, чтобы возвращаться туда с немалой добычей – пленэрными этюдами, зарисовками, а то и с законченными картинами. Сегодня они не спешат безоглядно пользоваться приёмами живописи, совершенствовавшимися столетиями, в закрытом, с постоянным освещением помещении художественного ателье.

К тому же этому благоприятствовали и технические достижения. В начале 1840-х годов появились оловянные тюбики для красок. Так что, теперь перед пленэром не нужно было заранее смешивать краски, класть их в стеклянные, хрупкие бутылочки или в пузыри из внутренностей животных. Последние хотя и были лёгкими, но часто протекали.

Традиционная, классицистически понятная и академически заданная условность изображения природы и самой жизни уже не была интересной, казалась мертвой и бесперспективной. А вот пленэрная живопись, с учетом воздушных и световых явлений, стала чем-то новым, её стремились изучать и развивать. Именно на пленэре художники вдруг увидели окружающий мир новыми глазами, стали ценить течение времени, изменчивую игру света и теней, и, соответственно, цветов, и даже научились это течение и изменчивость изображать. Пленэр расширил возможности языка живописи, «впустил» в полотно солнечный свет, его игру и мерцание. В картине появилась иллюзия движения не только фигур, нарисованных в динамике и в определенных ракурсах, но и воздуха, цветов, трав… Благодаря пленэрной живописи у художников как будто пелена с глаз упала.

В Закарпатском областном художественном музее им. Й.Бокшая, Ужгород

За последние полтора десятилетия пленэры стали не только творческими акциями, но и приобрели коммерческую окраску. Это проявляется хотя бы в том, что художники рассчитываются с организаторами не членскими взносами и не заметными для них отчислениями с гонораров за выполненные заказы под эгидой Союза, а непосредственно своими произведениями или работой. Раньше такого не было. Однако такое архаическое для современной экономики явление, как натуральный обмен, о котором только что шла речь, в художественной жизни превратилась в личностную тенденцию, которая неожиданно поспособствовала новейшим процессам развития отношений меценат- художник в Украине. Они тянули за собой последующие логические шаги меценатов: формирование коллекции, устроение выставок, издание каталогов, передача собрания в местные музеи или его продажа, организация последующих пленэров или ещё каких-либо проектов.

В XXI веке пленэрная живопись в обычной её форме – поход художника с реманентом «на этюды» - не слишком актуальное явление, хотя и довольно романтическое. Ведь от необходимости скрупулёзно срисовывать людей, предметы, ландшафт и прочее художников ещё в XIX веке освободила фотография. Копировать натуру – её прерогатива. Хотя, почти сразу творчески настроенные фотографы стали искать иные ходы, чем обычная фиксация. Поэтому в самом художественном процессе и художественной жизни пленэр приобретает новое значение, смысл, движение, наполняется другим содержанием и занимает важное место, так как способен играть немалую креативную роль в творческом поиске.

Чрезвычайно важным во время работы творческих групп становится общение художников между собой, общение доброжелательное, вдохновляющее. Именно в непринужденном кругу единомышленников или просто профессионалов часто возникают интересные идеи, которые находят потом воплощение в разнообразных жанрах искусства. Потому что творческая личность, оторванная от обычных, часто рутинных, обстоятельств жизни, не отягощенная, хотя бы на короткий период пленэра, мыслями о хлебе насущном, ободренная, а то и подстегнутая работой коллег и их находками, часто генерирует и реализует интересные идеи и может по-новому увидеть обычные вещи…

Поэтому результатом творческой работы на сегодня становится не обязательно «портрет природы с натуры». Конечным «продуктом» таких походов и общений для каждого художника будет что-то своё. Вероятнее всего, разнообразные вариации на эту тему, которые могут превратиться в инсталляции, или, возможно, в энвайронменты (именно так называют экологическую инсталляцию на природе, из природных составляющих – такой составляющей может оказаться и поле, и море, и секвоя, и лепесток розы), в ряд фотографий и даже видеофильмы. А живопись? Она остается камертоном всех творческих проявлений.

Стоит заметить, что и скульпторы, и фотографы, и писатели, даже научные работники любят организовывать для себя пленэры. Называют их по-разному – симпозиумами, конференциями и т.д.         

Следовательно, творческая работа на природе не предусматривает однозначно живопись с натуры, хотя изначально это было основным достижением пленэристов.

Культурологический проект: http://www.gurzufseasons.net

© 2006 Все права защищены Зигхард Рашдорф. Разработка сайта - CodEX World Studio