КаталогЗакарпатская живописьКонтактыArt Vista Club
Журнал "Живописцы Закарпатья" /проект З.Рашдорфа и Л. Кононович/
Формация «Поп-Транс»

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Get the Flash Player to see this player.


Одна история Закарпатья.

Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Формация «Поп-Транс»

Наталья Шевченко

Наталья Шевченко:

В искусстве как в земледелии, урожайность зависит от потенциальных возможностей: посева, плодородия грунта, обеспеченности техникой, минеральными удобрениями… Соберем урожай, раздадим всем, кому это нужно!

Роберт Саллер

Роберт Саллер:

«Сумасшествие» заслуживает внимания, а денег тем более!

Андрей Стегура

Андрей Стегура:

Художником рождаются, или становятся, если есть необходимость.

Марсель Онисько

Марсель Онисько:

Оставайся голодным и невыспавшимся.

Вадим Харабарук

Вадим Харабарук:

Искусство – это один из древнейших инструментов, который способствует гармонизации отношений человека с миром.

 

Формация «Поп-Транс», что означает – популярная трансформация, появилась в 1994 году. Благодаря деятельности объединения, в искусстве Закарпатья на протяжении 1980 -1990-х годов впервые был поставлен вопрос не только об образно-пластических проблемах, но и о том, что является искусством и какие задачи оно должно ставить перед собой. В новом ракурсе  был также поставлен вопрос о наследственности и новаторстве в искусстве, и вообще о месте художника в цепочке создатель – картина – зритель.

Свою деятельность художники начали через исследование и взаимосвязь эстетики тоталитарной культуры советской эпохи с наследием или признаками поп-культуры Запада. Это сопоставление ощутимо, в первую очередь, из-за квинтэссенции репродуктивности, имевшей место в обеих культурах, только с разным поверхностным идейным наполнением. и которая отражалась, например, в фабрично изготовленных товарах ежедневного потребления, откуда и стали черпать вдохновение художники объединения. В подтверждение действенности и утверждения статуса популярной трансформации, художники, специально, позаимствовали пластические средства у западного поп-арта 1960-х годов и положили их стилистику на новое содержание.

Так, в работах первого проекта В.Харабарука (совместного с Поп-Трансом), который назывался «Ностальгин» (1994г.), художник показал ряд продуктов массового потребления, изображенных на полотнах, которые должны были вызывать ностальгию по советской эпохе. Телевизоры и радиоприёмники, изображенные в cдержанной выцвевшей гамме на абстрактно-декоративном фоне, приобрели значение образа домашнего уюта, который невозможно вернуть во времена перемен. Изображая советскую действительность в таких декадентских образах, художники нашли не только визуальную комбинацию, но и вывели саркастический идейный гибрид, получивший наконец резонанс и в украинском искусстве начала 1990-х годов.

Марсель Онисько/M. Onys’ko «Под крылышком 1», 2009 дерево, акрил Роберт Саллер/ R. Saller «Горы», 2009, полотно, акрил, 80х60

Поп-трансформация советской действительности нашла своё воплощение и в работах П. Ковача, где автор соединяет стилистику советского пропагандистского плаката с эстетикой дизайна цифрового видео.

Экспериментирует с фото-коллажами Р.Саллер, в которых  он монтирует улицы постсоветского Ужгорода с гигантскими рекламами западных мегаполисов. Ещё одной сферой становится для художника инсталляция, где опять-таки, художник находит инспирацию в советской украинской литературе для младшего поколения – это проект «Лесная находка» (1995г.).

Таким образом, вызывая как случайного зрителя, так и критика на диалог, не имевший ранее места в советском искусстве (всё западное характеризовалось как оторванное от жизни и загнивающее), Поп-транс содержит определенный элемент провокационности. Такого рода провокация сопровождала деятельность группы на протяжении первых лет её существования, вплоть до времени переоценки ценностей, состоявшейся в художественных кругах Киева и Львова (во второй половине 1990-х годов). Как показало время, это не помешало тому, чтобы художники Поп-транса смогли удержать равновесие в своём творчестве вплоть до сегодняшнего дня.

Ещё одним принципом, установленным членами группы, является непостоянство, опять-таки, постоянная трансформация. Такое условие ставило целью не обязывать никого из коллег по цеху и давало возможность вобрать в себя новых художников и новую проблематику, которая бы  не совсем отвечала «канонам» вопросов, поставленным перед Поп-трансом, но в то же время давала бы возможность захватить их более широкий диапазон.

П.Ковач, В.Харабарук, А.Стегура, Р.Саллер, П.Пензель и М.Онисько стали первыми членами арт-объединения. Каждый из перечисленных художников накапливал собственный опыт и вне группы, но всё же, находясь в контексте идеи поп-трансформации, художники нашли и основополагающие принципы в пластических компонентах творчества. Трафаретный отпечаток на полотне стал главным символом поп-трансовской эстетики. Продиктованная техникой пластика живописных соединений роднит творчество Харабарука, Ковача и Саллера, реже к такой методике обращались Стегура, Онисько и Пензель. Ещё одним из узаконенных ходов был коллаж, факс и «ксерокопия», находившиеся в единой системе с идеей репродуктирования.

Вадим Харабарук/V. Kharabaruk «Без времени», 2008 полотно, масло, 91х106 Андрей Стегура/A. Stehura «Четыре сока из серии все соки», 2009 полотно, масло, 48х48 Наталья Шевченко/N.Shevchenko «Нежный возраст 1» 2009 дерево, акрил, 76х76

До конца 1990-х в начале 2000-х годов активность Поп-транса претерпела некоторый спад. Персональные поиски всё чаще давали импульс к расширению сферы интересов группы, но это привело к определенному замедлению в развитии совместных проектов.

На протяжении этого периода к персональным достижениям объединения относится и выпуск сам-издат-журналов «Шо» и «Я-1»; позднее – по инициативе М.Онисько - было издано несколько номеров журнала, посвященного вопросам культуры – «Panic Button». Другие художники Поп-транса несколько раз переключались на сферу дизайна или реставрации. Обмен с соседними регионами Украины всё же происходил, благодаря несколько замедленной выставочной деятельности. И, наконец, завершение первого десятилетия ХХI века было ознаменовано возвращением группы к живописи. Одной из ключевых выставок этого периода была экспозиция в галерее «Карась» в Киеве, получившая название «Хепи Л'енд» (2007 г.). Здесь речь шла не об обновлении концепции Поп-транса, а скорее, об итогах за последние годы деятельности. С этого времени начинается новая волна подъёма активности группы, всё чаще становятся выставки, как дома, так и за пределами знакомого выставочного пространства.

Таким образом, художники арт-формации «Поп-транс» впервые подняли проблематику современного искусства на протяжении существования независимой Украины на территории Закарпатья. В профессиональном плане был рассмотрен вопрос контекста отечественного искусства в общеевропейском, что дало толчок к переоценке ценностей не только в рамках истории закарпатского искусства, но и во всеукраинском масштабе. Поэтому у нас есть основания считать деятельность объединения Поп-транс важной не только для дальнейшего изучения истории культуры и искусства края, но и для истории отечественного искусства в целом.

Иван Небесник (младший)

© 2006 Все права защищены Зигхард Рашдорф. Разработка сайта - CodEX World Studio