КаталогЗакарпатская живописьКонтактыArt Vista Club
Журнал "Живописцы Закарпатья" /проект З.Рашдорфа и Л. Кононович/
Поэзия живописи Закарпатья

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Get the Flash Player to see this player.


Одна история Закарпатья.

Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Поэзия живописи Закарпатья

 

Тарас Табака/ T.Tabaka «Голубые маки»,2003, полотно, масло, 150х150 Тарас Табака: Кто бы что не говорил, я считаю, что целостного творца должна прежде всего интересовать безупречность собственных мыслей, чувств и поступков.

Для произведения искусства нет ничего хуже его бессловесности. Ведь каждый художественный замысел, воплощенный на полотне, – проявление разума, сердца и души художника. Разнообразие течений, жанров, техник и определений – момент побега от иллюзорности современного мира, момент погружения в диалог со зрителем.

Игорь Панейко/ I. Paneyko «Обьятия Саломеи»», 2008, двп, левкас желточная эмульсия, темпера, 45х130 Игорь Панейко/ I. Paneyko «Печальная песня Мамая», 2008 желточная эмульсия, темпера, 45х130
Игорь Панейко: Жизнь прекрасна и необычайно удивительна.

Сегодняшняя закарпатская живопись, как в концептуальном, так и в стилистическом плане, развивается в довольно широких границах. Общую палитру создают полотна, которые как будто появились на разных полюсах творческого сознания: от сугубо реалистического подхода до беспредметности – таков диапазон современной экспозиции живописи Закарпатья.

Владимир Базан/ V. Bazan «Голова мужчины», 2008 кашерированное полотно, на ДВП, масло, 40х40 Тиберий Сильваши/ T. Sil’vashi «Абстракции», 2006-2008 полотно, масло, 200х150

Взаимопроникающие культовые наслоения в едином пространственно-временном, а точнее, во вневременном измерении: праисторические, языческие, христианские – основа творчества Игоря Панейко. Где время – это только ожидание, где всё было и всё есть. Художник умудряется нырнуть во вневременные глубины, создавая собственные мифы, вносить в картины ощущения и откровения, где властвует образ-символ, а не трезвая память знатока.

Степан Шолтес

Степан Шолтес:

Горы Карпаты – особенные горы особенного края. Они оберегают нас, создают среду для жизни яркой, насыщенной красками радости и оттенками щедрого солнца.

Александр Сидорук

Александр Сидорук:

Дар создавать – это способ и форма мышления, возможность говорить о тех вещах, которым не нужны слова, которые говорят сами за себя.

Стефан Мострянский

Стефан Мострянский:

Творчество, как паруса свободы!

Владимир Базан

Владимир Базан:

Знаю, что для меня рисовать – это как дышать. И если я не творю – я не живу…

Артур Брагинский

Артур Брагинский:

Думаю, что живопись будущего, прежде всего, будет рассматриваться в аспекте равновесия и гармонии.

Тиберий Сильваши – художник, формирование которого припало на 1960-70-ые годы – время тревожное и революционное для многих «шестидесятников», которых потом назовут «андеграундом». Очевидно сутью его «революции» стала не новизна живописи, а утверждение своего духовного пространства, аутентичности собственного искусства. Без намеков на конкретность или предметность пишет маэстро сегодня свою симфонию чистой живописи, где каждая партия – детонация цвета, самосозданная стихия во всемирном законе тяготения.

  Юрий Копанский/ Y.Kopans’kyy «Старая Сказка», 2001 акварель, 58х41

Георгий Левадский/G. Levadskyy «Мой дедушка», 2002 полотно, масло, 50х70  Эдуард Гуревич/E. Hurevich «Дорога», 2002 акварель

Степан Шолтес/S.Sholtes «База в горах», 2008 полотно, масло, 80х60 Александр Осипчук/O.Osypchuk «Осень на Межгорщине», 2009 полотно, масло, 80х60

Полотна Тараса Табаки и Владимира Базана завораживают эффектом сновидения. Кажется, творческий процесс художников превратился во время грёз, где вневременность – главная составляющая. Состояние душевной обнаженности, сверхчувствительности вызывает видение прошлого, настоящего и будущего как единого целого, заселенного образами. Широкомасштабные полотна Тараса Табаки побуждают зрителя погрузиться в роскошную живопись и окунуться в её действо. Встречи, прощания или молчаливый монолог на полотнах Владимира Базана – соединение реального с кажущимся, где каждая деталь не остаётся пассивной по отношению к другой, а фрагменты окружения принимают непосредственное участие в создании атмосферы.

Владимир Нёрба/V.Niorba «Заснеженный город», 2008 полотно, масло Владимир Нёрба: Красивее края не то что нет, но для меня, для моей души, моего творчества закарпатский край – не заменим.

Стефан Мострянский/S. Mostrianskyy «Мосты, разрушенные одиночеством», картон, смешанная техника, 93,8х87,5  Виктор Мигович/V.Myhovich «Весенний мотив», 2009 полотно,масло, 105х80

Артур Брагинский/A.Bragins’kyy «Весна в Закарпатье», 2009 полотно, масло, 70х50 Василий Брензович/ V.Brenzovich «Пикуй в дали», 2009 полотно, масло, 80х90

 

Умением создать напряженный и энергичный ритм, неординарным соединением цветов выделяется творчество Александра Сидорука. Преодоление потребительского отношения к традиции – творческое кредо художника. Поиски характера формы, эмоционально-декоративная выразительность отражают силу эмоциональных переживаний Александра Осипчука, Эдуарда Гуревича и Виктора Миговича. Натюрморты или пейзажи, жанровые полотна или абстракции – передают определенное психологическое состояние, где масштабность соединяется с лиричностью образа, где восхищение красотой с одинаковой силой звучит и в скромном натюрморте, и в пейзаже с панорамой Карпат.

Популярность пейзажного жанра вполне естественна для художников, которые любят свою землю, - ведь всё здесь родное, близкое сердцу. Воссоздавая образы окружающих просторов, Василий Брензович, Степан Шолтес, Василий Попович душой проникают в их философское переосмысление, во всем подчеркивая основное и вечное, будничное и праздничное, схваченное зрением и прочувствованное. Произведения художников привлекают безграничной палитрой красок, сложными сопоставлениями цветов.

 

Юрий Копанский

Юрий Копанский:

Желание рисовать не объяснит никто. Глаза видят, руки рисуют, как бы банально это не звучало.

Эдуард Гуревич

Эдуард Гуревич:

Для моего творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, откровенность по отношению к себе и к людям.

Александр Осипчук

Александр Осипчук:

Художник не тот, кто может рисовать, а тот, кто не может не рисовать.

Василий Брензович

Василий Брензович:

В жизни художника творчество должно присутствовать везде.

Виктор Мигович

Виктор Мигович:

Когда из-под кисти рождается произведение, кажется, будто находишься за штурвалом корабля, название которого «Экспрессивный эксперимент» и который плывёт в бурном море энергии, фантазии.

Иван Маснюк

Иван Маснюк:

Творить – ощущать необходимость говорить народу своему голосом своего Духа.

Классическая школа живописи – основа творчества Артура Брагинского, Юрия Копанского и Георгия Левадского. Изюминкой жанровой живописи Георгия Левадского является умение передать цветовые рефлексы, сложные полутона, вызывающие у зрителя ощущение реальности местечкового ритма времени.

Произведения Юрия Копанского – внешне реалистичны и одновременно импрессионистичны: стройный рисунок, точность деталей, общее настроение колорита, не противоречащее реальным цветам, в которых отсутствуют такие понятия, как вялость и тоска.


Иван Маснюк/i.Masnyuk «Лето - Синевирская поляна», 2009 полотно, масло, 50х80 Александр Сидорук/ O. Sydoruk « Дед из Гирцивцев», 2003 картон, масло, 50х60

 Артур Брагинский – художник активного восприятия. Он не просто «описывает» природу, а стремится понять её. Поэтому не обращая внимания на внешнюю лиричность его пейзажей, все они динамичны по своему звучанию. Это достигается и колористическими соотношениями, и напряжением ритмов. В его работах чувствуется некоторая недосказанность, таинственность, которая делает их ещё более привлекательными.

Оценивая теперешнюю ситуацию в развитии закарпатского изобразительного искусства, следует отметить необычайное расширение художественных поисков и экспериментов, дальнейшее углубление синтеза искусств. Постепенно определилась тенденция в сторону слияния художественной мысли с быстротекущими процессами сегодняшнего дня. Закарпатская школа переживает период объединения ретроспективных черт, с привкусом ностальгии, с оригинальной интерпретацией и современным художественным языком, с неожиданными проявлениями украинского менталитета.

Оксана Гаврош,
искусствовед

© 2006 Все права защищены Зигхард Рашдорф. Разработка сайта - CodEX World Studio