КаталогЗакарпатская живописьКонтактыArt Vista Club
Журнал "Живописцы Закарпатья" /проект З.Рашдорфа и Л. Кононович/
Женское пространство в живописи Закарпатья

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Get the Flash Player to see this player.


Одна история Закарпатья.

Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Женское пространство в живописи Закарпатья

Оксана Гаврош Оксана Гаврош,
искусствовед

Сегодня закарпатскую живопись невозможно представить без творчества женщин-художниц. Модернизация украинского искусства в ХХ веке актуализировала гендерную проблематику, а именно – разрушение установившихся, отработанных временем патриархальных догм в распределении ролей в искусстве. Женщина перестала быть только объектом, увиденным извне. Она творит, смело меняя систему координат, в которой определяющими становятся образование, специальность, убеждения. Звучание женских и мужских голосов в какофонии украинского современного арт-пространства ещё далеко не равнозначно. Постепенно искусство избавляется от унифицированного одноголосья. И Закарпатье в этих процессах не стало исключением.

Надежда Дидык/N. Didyk «Натюрморт с белой чашкой» 2007, полотно, масло, 60х50  Любовь Микита/L. Mykyta «Под вечер», 1998 картон, темпера

Ольга Скакандий/ O. Skakandiy «Подсолнухи», 2009 полотно, масло, 70х70  Леся Приймич /L. Pryymych «Мальвы под окном», 2006 полотно, масло, 70х80

Особенности формирования Закарпатской школы живописи проявились во взаимопроникновении традиционного и модерного искусства. Отсюда – лапидарность художественного языка, плоскостно-декоративная трактовка формы, сопоставление цветовых пятен и прочее. В конце ХХ века в художественных кругах Закарпатья утверждаются новые авторы – женщины-художницы. Они приносят новые темы, новые типы героев, обращаются к женской психологии и акцентируют женские ценности.

Их произведения сосредоточены преимущественно на личных, а не общественных коллизиях, на отдельном интимном, а не общекультурном. В этом контексте показательным является творчество Леси Приймич. При внешней монументализации формы, автору удаётся создать интимные образы, волнующие обаянием и благородством. Её символико-аллегорические композиции возвращают в глубины народного творчества. Тяготение к метафористичности и философскому обобщению придают полотнам эпическое звучание. На символическом уровне Лесе Приймич удаётся развенчать миф десакрализации современной живописи, придать особенности звучания в трактовке древних украинских символов.

Женская сущность – любование красотой будь то  родного края, будь то  предметного мира является закономерной в творчестве многих художниц. «Особым взглядом» на привычную будничность отличаются пейзажи Татьяны Левляс, Татьяны Сопильняк и Эммы Левадской. Их произведения удивляют искренностью, чистотой и сентиментальностью, отмечаются тщательным подбором изобразительных средств, гармонией изображаемых мотивов с цветовым решением .

Текучесть настроения в трактовке образов – творческая черта, отличающая работы Марии Митрик и Ольги Скакандий. Сдержанность цветов, сбалансированная композиция, рафинированное чувство меры эмоций отображают богатство внутреннего мира художниц.

М. Копанская/ M.Kopanska «Двое», 2009 полотно, масло, 90х140  Татьяна Сопильняк/ T.Sopil’niak «Натюрморт с маками», 2007 полотно, масло, 75х90

Одарка Долгош-Сопко/O.Dolgosh-Sopko «Сон», 2008 картон, акрил, 60х50  Татьна Левляс/T.Levlias «Осенний натюрморт», 2002 полотно, масло, 65х70

Поэзия родного края, воплощаемая экспрессивными средствами – звучными сопоставлениями чистых красок в раздольных композициях – творческий метод Любови Микиты. Как правило, источником её вдохновения является природа родного края, его народ – глубинные образы, являющиеся главной составляющей культуры украинского народа.

Как непрочитанные письма с зашифрованными посланиями воспринимаются работы Одарки Долгош. Обычные, на первый взгляд, предметы или ландшафты вводят зрителя в таинственное действо – в ритуал возвращения в собственную  душу. Из кружев линий в пространстве её полотен оживают микро- или макроэлементы, которые, как пазлы, складываются в ответе на внутренний вопрос о том, кто ты есть.

Приоритеты декоративности и положительного энергетического поля – творческое кредо Надежды Дидык. Композиции её произведений удивляют динамикой движения и странными иллюзиями пространства. Художница стремится найти оптимальное равновесие между ассоциативно-изобразительными элементами и красочными плоскостями, придать формам звучной выразительности, отыскать новые формы собственных эмоций.

Эмма Левадская/E.Levads’ka «Краски земли», 2002 полотно, масло, 60х40  Елена Кондратюк/O.Kondratyuk «Разноцветное солнце», 2005 полотно, масло, 83х61

Мария Митрик/M. Mytryk «Горшок с цветочными снами», 2007 полотно, масло, 70х80

Елена Кондратюк – художница, которая не изображает, а отображает. В её работах чувствуется напряженный монолог. Экспрессия цветов – миксы её палитры, где каждый цвет – закодированный элемент состояния. Её герои – чужаки, которые в патриархальном обществе, в распределении границ и норм – воспринимаются отстраненными наблюдателями.

Не будет преувеличением утверждать, что творчество женщин в развитии искусства на Закарпатье существенно ускорило процесс психологизации живописи. Это новый опыт переориентации  от широких мазков, эпичности и масштабности до психологической текучести, отображения окружающего мира вполголоса на полутонах…

Оксана Гаврош

© 2006 Все права защищены Зигхард Рашдорф. Разработка сайта - CodEX World Studio