КаталогЗакарпатская живописьКонтактыArt Vista Club
Журнал "Живописцы Закарпатья" /проект З.Рашдорфа и Л. Кононович/
Традиции и современность Закарпатской школы живописи

З.Рашдорф: Моя встреча с первым президентом Украины - Леонидом Кравчуком

Get the Flash Player to see this player.


Одна история Закарпатья.

Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Get the Flash Player to see this player.


Традиции и современность Закарпатской школы живописи

 

Борис Кузьма, заслуженный художник Украины

Борис Кузьма,

председатель Закарпатской организации Национального Союза художников Украины, заслуженный художник Украины

Изобразительная культура Закарпатья, как и любое значительное явление, имеет свою неповторимую своеобразность, временные особенности, устоявшуюся систему средств художественной выразительности, которая базируется на устойчивых, испытанных десятилетиями местных художественных традициях.

Далеко за пределами области славятся труды народных мастеров Закарпатья – резчиков по дереву, гончаров, – заслуженным признанием пользуются изделия ковроткачества, вышивки, лозоплетения, художественной обработки дерева. Профессиональное искусство края питалось и до сих пор вдохновляется творческой энергией народной эстетики. Именно из этого вечного источника черпали вдохновение выдающиеся мастера кисти И.Бокшай и А.Эрдели, которые проложили столбовую дорогу профессиональной живописи Закарпатья. Они построили тот крепкий фундамент профессиональной и изобразительной культуры, на котором их коллеги и последователи возвели многогранное сооружение самостоятельной художественной школы.

В 1945 году Подкарпатская Русь вошла в состав Украины, а 16 августа 1946 года было организовано Закарпатское отделение Союза художников Украины. Первым председателем оргкомитета, а в последствии председателем правления стал А.Эрдели; членами союза на момент его учреждения были И.Бокшай, Э.Грабовский, Ф.Манайло, А.Коцка, З.Шолтес, А.Борецкий, Э.Контратович, М.Роземберг, В.Свида, И.Гарапко, и А.Добош.

Большинство закарпатских живописцев примкнули к когорте советских художников вполне сформированными зрелыми мастерами, с богатым жизненным и творческим опытом, со своим художественным мировоззрением, вкусами, со своим кругом тем и индивидуальной системой изобразительности. К сожалению, многим из них новая действительность принесла драматические испытания: «знатоки» от партийной идеологии пытались втиснуть в узкие рамки официального искусства их художественную индивидуальность, приклеивали отдельным художникам ярлыки формалистов, космополитов и т.д.

Иосиф Рущак/Y.Ruschak «Осень», 2008, полотно, масло, 80х60 Иван Илько/I.Il'ko „Синевирская поляна”, 2008, полотно, масло, 80х60

Петр Фелдеши/ P.Feldeshi «Возле Реймского кафедрала», 2008, акварель, 70х50 Василий Скакандий/V.Skakandiy «Вечер в горах». 1993, картон, темпера, 70х60

Под давлением функционеров от искусства не раз вынуждены были пересматривать свои художественные позиции А.Эрдели, Ф.Манайло, А.Коцка, Э.Контратович, А.Борецкий. Они пытались приспособить своё творчество к требованиям советского времени, и тогда из-под их кисти выходили неубедительные, вялые, неискренние полотна.

Но несмотря ни на что, искусство Закарпатья продолжало жить и развиваться. В творческих мастерских А.Эрдели, И.Бокшая, А.Коцки, Ф.Манайло Э.Контратовича появлялись новые работы, в которых раскрывались лучшие качества живописи прошлых лет.

Каждый из них шел в искусство своей дорогой. Но объединяла их одна цель – прославление родного края.

Оригинальной и неповторимой творческой личностью в изобразительном искусстве Закарпатья был Ф.Манайло – художник-философ, сказочник и одновременно глубокий реалист-бытописец. Всё искусство художника основывается на широком использовании изобразительных гипербол, метафор, образных иносказаний. Народ Верховины, его бытие, обычаи, богатый фольклор – песни, легенды, сказки – вот основная тема творчества живописца.

Взволнованным поэтом Верховины, её гордых и прекрасных людей представлялся в своих произведениях А.Коцка. Его незаурядность проявилась как в выборе и трактовке тем, образов, в отношении к окружающей действительности, так и в колорите его полотен. Цвет, краски – вот стихия художника; ясные, светлые и в то же время не очень яркие, едва приглушенные, бархатистые тона как будто переливаются, мерцают, текут и смешиваются на полотне, переходят один в другой.

Выдающимся мастером пейзажа зарекомендовал себя З.Шолтес. Самая привлекательная черта его творчества – ясность и доступность художественного языка. Истинным призванием З.Шолтеса становится композиционный пейзаж-картина. Именно в этом жанре он находит те средства художественной выразительности, которые полнее всего передают ощущение полноты жизни.

Богатыми традициями народного искусства питается творчество Э.Контратовича. В его работах гармонично соединяются романтическая поэзия и драматическое цветоощущение. Этот синтез, казалось бы, противоположных понятий придаёт произведениям живописца особенную выразительную эмоциональность.

Основоположниками профессиональной закарпатской пластики стали скульпторы В.Свида и И.Гарапко. Каждый избрал в искусстве свой путь. В.Свида продолжал и творчески развивал высокие традиции народной резьбы по дереву, И.Гарапко ориентировался на приёмы профессиональной скульптуры. Обоих объединила преданность народной тематике, тонкое понимание пластических возможностей материала. Трудно переоценить роль и место в изобразительном искусстве Закарпатья Г.Глюка, бескомпромиссного сторонника реалистической живописи, художника, влюбленного в человека и жизнь.

Иосиф Бабинец/Yo.Babynec «Карпатский мотив», (гора Петрос), 2009 Юрий Мошак/Y.Moshak «Цветы на природе», полотно, масло, 59х57

Петр Шолтес / P.Sholtes «Весеннее настроение», 2009 полотно, масло, 80х60 Сергей Биба/ S.Biba «Ивана Купала», полотно, масло, 100х80

В конце 1940-х – в начале 1950-х годов талантливая группа закарпатских художников пополняется ещё одним дарованием, учеником и последователем И.Бокшая – А.Кашшаем. Весь свой талант живописец отдал природе родного края. Работы художника характеризует повышенный интерес к композиционным законам монументального пейзажа, тяга к образным обобщениям, эпической масштабности.

С первыми выпускниками Ужгородского художественного училища ощутимо оживляется художественная жизнь края. Одним из первых его воспитанников был В.Габда. Он любит и умеет писать изменчивые, едва ощутимые настроения природы. Его проникновенные пейзажные исповеди стали заметным явлением в развитии изобразительного искусства Закарпатья.

Тарас Усик/ T. Usyk «Водокрещение'08»,2009 полотно, масло Андрей Иванчо/ A.Ivancho «Пробуждение», орг., смеш. техн., 75х60

Юрий Боднар/ Y.Bodnar «Spania Dolina (Slovakia)», 2007 полотно, масло 77х55 Аттила Коприва/ A.Kopryva «Весенняя экспрессия», 2009 полотно, масло, 60х80

Юрий Сяркевич/Y. Siarkevich «Гуцульская церковь», 2009 полотно, масло, 60х80 Иван Дидык/Ivan Didyk 	«Карпатский натюрморт», 2008

Самобытным и, без сомнения, оригинальным мастером, которому подвластны разные жанры, выступает народный художник Украины, действительный член Академии искусств Украины В.Микита. Традиционная для Закарпатской школы тема «бытия человека на земле» нашла своё яркое воплощение в его многочисленных композициях. Это воспоминания художника о босоногом крестьянском детстве, раздумья о сложных и неоднозначных отношениях крестьянина и земли, природы и человеческой деятельности, рассуждения о роли созидателя в обществе и  жизни.

Стремление приобщиться к истинным ценностям народной культуры характеризует творчество Ю.Герца. Он вдохновенно воспроизводит зрелищную праздничную сторону жизни закарпатских верховинцев. Эти полотна отмечены повышенной декоративностью цвета, мозаичной игрой живописной фактуры, подвижными композиционными акцентами.

В общем хоре закарпатского пейзажа звонкой нотой звучат полотна И.Шутева. Стихия живописной пластики, фейерверк ярких декоративных красок восхищает в пейзажах и натюрмортах опытного мастера.
Весомый вклад в изобразительное искусство Закарпатья сделали одаренные живописцы Е.Крамницкая-Бедзир, А.Бурлин, М.Сапатюк, И.Илько, В.Бурч, В.Звенигородский, М.Биланин, И.Бокшай (младший). Работая в разных жанрах и стилевых направлениях, они воплотили в своих полотнах сложное богатство реалий окружающего мира.

Йожеф Секереш/Yo. Sekeresh «Осень в Карпатах», 2008 двп, масло 72х56 Владислав Габда/V.Gabda «Натюрморт», 2005 полотно, масло, 70х60

Василий Вовчок/V.Vovchok 	«Пора сенокосов», 2006 	полотно, масло, 80х60 Василий Филеш/V.Filesh «Осенний мотив», 1998 полотно, масло, 70х70

Эльдар Эфендиев/E/Efendiev «Натюрморт с синей вазой», 2008 полотно, акрил, лак, 60х60 Олег Гарагонич/O. Harahonich «Заснеженные полонины», 2009  полотно, масло 79,5х59,5

Художниками широкой эрудиции, большой живописной культуры и интенсивного творческого поиска являются В.Приходько и В.Скакандий.

Вместе с ними сегодня диалектику развития Закарпатской школы в определенной степени определяют: З.Мичка, П.Фелдеши, И.Рущак, И.Бабинец, Т.Данилич, О.Саллер, Л.Гайду. Они разные по уровню профессионального мастерства, по художественному мировоззрению, по манере исполнения, по творческим склонностям. Ассоциативное восприятие жизни, метафоричность художественного мышления, эстетическое отношение к реалиям действительности, стремление отойти от художественных стереотипов и заученных шаблонов – вот что характеризует их творчество.

Иван Романюк/ I. Romanyuk «Дорога на Рахов», 2006 полотно, масло, 80х60 Юрий Шелевицкий/Y. Shelevyckyy 	«Возы», 2005 	бумага, акрил, 80х60Антон Ковач/ A/Kovach «Натюрморт», 2009, 76х76

Художественный опыт старших коллег оказался надежным ориентиром для творческой молодежи; решительное неприятие эпигонства и наследования чужих изобразительных систем – вот что свойственно если не всем, то большинству молодых авторов. Качественное обновление Закарпатской школы с середины 1980-х годов во многом обязано творчеству В.Павлишина, А.Пазуханича, В.Габды, Т.Усика, В.Черепани, О.Гораля, Ю.Мошака, М.Берец, И.Дидыка, О.Громового, С.Бибы.

Кроме творческой работы Союз художников проводит огромную выставочную деятельность, организацию художественных пленэров. Международные пленэры Союз начал организовывать с 1978 года. В свою очередь, союзники работали на творческих базах разных стран. Произведения закарпатских художников стали экспонироваться за пределами Украины с 1966 года, прославляя красоту родной земли.

Борис Кузьма

© 2006 Все права защищены Зигхард Рашдорф. Разработка сайта - CodEX World Studio